“晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。”天亮了雨停了，那漫天飞舞的絮花巳无影无踪，朝池塘看，满眼的絮花飘浮在水面上，宛如破碎的浮萍。（絮花小，浮萍大，所以说浮絮宛如破碎的浮萍。）词人是在感叹自己飘浮不定的人生。疑问，章质夫杨花词中到底是“正堤上杨花飘坠”，还是“正堤上柳花飘坠”。如果是前者，苏轼和章质夫两位词人，在各自的词中写的都是杨絮，杨花既是杨絮。如果是后者，两位词人的词中描写的都是柳絮。杨与 扬是同音字，杨花既是扬花，扬弃、抛撒、抛扬之花，良友章质夫考虑到苏轼的遭遇和处境，不惜用了曲笔，词人苏轼对好友的良苦用心心知肚明，同样也不惜用了曲笔。
苏轼在被誉为天下第三行书《寒食帖》中，描写了凄风苦雨，反映了自己遭贬后凄苦的生活，同样，在《水龙吟·次韵章质夫杨花词》中，描写了被风吹扬坠落无人惜的絮花，反映了自己遭贬谪居黄州的贫穷困苦的生活，还感叹了自己浮萍般的生活经历和表达了词人对未来前途绝望的心情。
不久，词人苏轼接到了圣旨，重返朝庭，由于贫病交加词人在归途中病逝。中庸治国的抱负终竟未酬，先皇钦定的大平副相终竟没有下旨上任。
新皇登基后，否定了苏轼的一生作为，下旨烧毁词人苏轼所有的诗词赋书画书藉，禁止国人阅看词人苏轼的诗词赋书画书藉。究其原因，可能是词人不惜用了曲笔，惹怒了新皇。有人说这首词毁誉参半可能也是源于这个原因。
新皇驾崩儿子登基后，赞赏 词 人苏轼的诗词赋书画书藉，肯定了词人苏轼的一生功绩。
这首词咏物拟人，缠绵多态，词中刻划了一个思妇的形象。萦损柔肠，困酣娇眼，随风万里，寻郎去处。是写杨花，也是写思妇。可说是遗貌而得其神。而杨花飞尽，化作离人泪，更生动地写出她候人不归所产生的幽怨。王国维认为"咏物词以东坡"水龙吟"为最工"。就是由于词以花喻人，在对杨花的描绘过程中，完成对人物形象的塑造。
杨花的三分之二化作尘土，也就是抛家傍路。三分之一落于池中，旧说杨花落入水中即为浮萍，但至少看上去像浮萍。
词中“一池萍碎”的字面意思是：池水中漂浮着散落的杨花。寓意岁月无情、命运飘零。看词的后半阙：
不恨此花飞尽，恨西园落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池浮萍。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。
作者自注：“杨花落水为浮萍，验之信然。”
《群芳谱》：柳絮“随风飞舞。着毛衣即生虫，入池沼隔宿化为浮萍。”
谢邀。武哥说文来回答这个问题。
苏轼《水龙吟·次韵章质夫杨花词》
似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园，落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花点点，是离人泪。
这是苏轼婉约词风的代表之作，“惜”字是这首词之“眼”，奠定了全篇的感情基调。提问者提到的“一池萍碎”，正好入木三分的道出了作者“惜”的深刻和深沉。
公元1079年的12月，因“乌台诗案”苏轼被流放，到黄州时已是二月，“阳春二三月，杨柳齐作花。”和这首词时，刚到黄州的苏轼还没有回过神，情绪还非常低落。
“不恨此花飞尽，恨西园，落红难缀。”飘零的杨花，满地的落红，都意味着花事快了，春色将逝。杨花落尽，苏轼并不怎么伤心，可是自己的大好韶华，却无路效忠报答皇恩，只能像杨花一样，随夜雨飘落，随流水飘零，似浮萍散落池水。
正月初一离开京师，四日至陈州，二十日至岐亭，二月一日至黄州贬所，从汴京颠沛流离到黄州，多像这“一池萍碎”。落花流水春去也，换了人间。
杨花就是柳絮，苏轼曾经自注云：“柳至易成，飞絮落水中，经宿即为浮萍"。柳絮入水化为浮萍，这是苏轼很喜欢的一个意境。众人不恨、不惜的杨花，在苏轼眼里心里其实是有惜有恨的。
章质夫把杨花也写到了极致，它像一个小女孩调皮惹玉人责怪；像鱼儿争食，吐出一个又一个小水泡；像***思夫，泪眼盈盈。苏轼次韵《杨花词》，虽然创作难度增加，但他却另辟蹊径，以情御物，意境远超原作，完全没有命题作文的勉强。
