2007年，“江直树”的原型西川茂先生，来到《恶作剧2吻》记者会探班。
西川先生看到直树湘琴在阳台上相拥的片花时，他一个人走到角落，抚住眼眶，很久很久。
西川茂先生说，林依晨让我想她（多田薰）了。
《恶作剧之吻》由日本***家多田薰的***《淘气小亲亲》改编，就是西川茂和多田薰的浪漫故事。
当林依晨看到前来探班的西川先生，就落泪了。她一定对“袁湘琴”这个角色深有体会，入戏过才能面对真正的“江直树”感慨万千。
林依晨饰演的袁湘琴，一度成为她标签式的角色，甚至不少人以为“袁湘琴”就是林依晨的性格。
哪怕是凭借《我可能不会爱你》里的“程又青”斩获金钟奖影后，提起林依晨，还是先想到她饰演的“袁湘琴”。
通俗来说，林依晨把这个容易看起来很蠢的角色，演得不讨人厌，是最成功的原因。
她不自量力，自卑又固执，观众一开始就如江直树一样，嫌弃她，瞧不起她。
但是后面我们又如江直树爱上袁湘琴一般，认可了林依晨的袁湘琴。
锦 瑟
锦瑟无端五十弦，
一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，
望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，
蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，
只是当时已惘然。
这首《锦瑟》诗，是李商隐的代表作，爱诗之人无不乐道喜吟。然它又是不易讲清楚的一首诗，历来揣测纷纷，莫衷一是。
李商隐《锦瑟》~锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。~~这首诗以首句头两字标题，实际是无题诗。对于本篇的主题，历来众说纷纭，有“爱情'丶'悼亡'丶'音乐`等等。从诗意来揣摩，认为是自伤身世的说法还是占主流。首联以锦瑟起兴，引起对"华年'的追忆，有无限伤感之意。颌联以庄周和杜宇的典故比喻自己道路坎坷，往事如梦幻一般。所遭遇的不幸，无处倾诉，只好如望帝托杜鹃诉说春心，自己托诗篇诉说不幸。颈联更以怀才见弃，理想破灭的切身感受，来抒发难容的隐痛。尾联慨叹一生遭遇丶怅惘失意，心潮难平。全诗运用比喻和象征，情意含蓄，感概深长。
李商隐的锦瑟这首诗并没有隐藏着什么不可告人的秘密，只不过很含蓄很朦胧罢了。《锦瑟》全诗如下：
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
李商隐这首诗虽然名叫《锦瑟》，其实相当于《无题》，因为后面六句与锦瑟没有任何关系。《锦瑟》便是准“无题”，那么《锦瑟》只是单纯的取开篇两个字做标题吗？好像是，又好像不是。李商隐的诗太过朦胧，太过隐晦，太过含蓄，人们读得似懂非懂，却又爱不释手。
开篇起“兴”，这是确切无疑的，原来锦瑟只不过是起“兴”的意象，用来引发诗人的情思，并引领整个诗篇。既然锦瑟是起“兴”，那么叫《无题》不是更好吗？可如今标题是《锦瑟》，锦瑟又好像不是起“兴”，可是从后面的内容看，他又没有写锦瑟，又分明是起“兴”了。关于标题的问题已不重要，重要的是他起“兴”后，一下子罗列了四个典故：庄生梦蝶，杜鹃啼血，沧海珠泪，蓝田玉烟。
如果说李商隐是在追忆自己的坎坷经历，那么四个典故又分别暗示了什么呢？“庄生晓梦迷蝴蝶”，也许是人生的迷茫；“望帝春心托杜鹃”，也许是感情的寄托；“沧海月明珠有泪”，也许是内心的苦闷；“蓝田日暖玉生烟”，也许是才华的埋没。
李商隐的这首《锦瑟》，有人说是爱情诗，有人说是悼亡诗，有人说是咏物诗，有人说是自叙诗歌创作……千百年来众说纷纭。你怎样理解好像都可以，却又怎样理解好像都不可以，如水中月，如雾中花，当真琢磨不透，难怪清朝诗论家、一代诗宗王士禛在诗论中说“一篇《锦瑟》解人难”。
确实如此，李商隐把带有寓意的四个典故组合在一起，写得如此优美却又让人难以参透迷离之下的真实，始终没有告诉我们一个明确的答案。既然如此，我们就不需要答案，我们需要的是“此情可待成追忆，只是当时已惘然”。
