顾恺之的艺术作品主要有以下两件作品，即《女史箴图》和长卷《洛神赋》。
顾恺之精诗文，通书画，善戏谑，时人称“才绝，画绝，才绝”。从师卫协，被尊为画家四祖之一。并擅长壁画，曾在瓦官寺作维摩诘像而轰动画坛。有画论三篇传世，其中提出的不少理论如阿睹传神，悟对神通等等，长期影响着中国画坛。
在大英博物馆里见到顾恺之的画。画很小，而且在暗处，好像没有一幅名画的气派。周围也没有任何人围观，就好像是一幅很普通的画。让人都怀疑，这么有名的画居然没有人注意。
走进仔细看看，怀着敬畏的心情。但是发现自己对顾恺之的画也说不出什么。
在那么久远的年代，为什么会有这样的技巧？画家的心态我们今人能理解吗？
感叹古人的造诣！但是有太多的为什么。对我们来说，还是一个迷。
我觉得能意识到古人的神秘就已经是个成就了。不再随随便便地批驳古人，就是一个进步。
顾恺之擅长人物画，他的人物画， 强调传神，注重点睛。认为传神写照， 正在阿堵（指眼珠）中。其笔迹紧劲连 绵，如春蚕吐丝，又如春云浮空，流水 行地，皆出自然，通称为高古游丝描
顾恺之，东晋时期杰出的画家，工诗赋，善书法，被时人称为“才绝、画绝、痴绝”，他的画风格独特，被称为“顾家样”，人物清瘦俊秀，所谓“秀骨清像”，线条流畅，谓之“春蚕吐丝”。而他最为人知的”洛神赋图“是他的代表作。这幅画根据曹植著名的《洛神赋》而作，现存世的是宋摹本，基本上上保留了顾恺之艺术特点，千载之下，亦可遥窥其笔墨神情。全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。
”洛神赋图”虽是人物画，但这幅作品在山水画吏上却有着极高的地位，是山水画作为独立画种之前最有代表的作品。作品中出现了完整的山、水、树木等形象，并被作者精心经营在画作的重要位置。运用高古游丝描表现的线条有如春蚕吐丝，轻柔而不失刚健之气。此时的山石技法还不成熟，山石各种皴法还未出现，作品中的形象都是勾勒后直接赋彩，并无过多皴擦，称为”空勾无皴”法。而树木形象也以图案化的方式去表现，生动而古拙。由于作品以表现人物为主，山水树木的形象都不符合比例，”人大于山，水不容泛”也是这幅作品的一大特点。
从顾恺之的传世名作《洛神赋》、《斫琴图》等画作来看，顾恺之的绘画技艺已经达到了一个难以逾越的巅峰。他的绘画与同时期的王羲之的书法简直有异曲同工之妙。
顾恺之绘画主张“以形写神”，确实是达到了“神形俱妙”的境界。画中的人物皆飘逸有仙气，神态若睹，栩栩如生；画中的景致、静物，都根据人物的活动进行精心的布局，非常协调。
水平有限，难以尽述。
东晋顾恺之的长篇人物画是《洛神赋图》。
《洛神赋图》是东晋顾恺之的画作，原《洛神赋图》卷为设色绢本。是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷，现已失。现主要传世的是宋代的四件摹本，分别收藏在北京故宫博物院(二件)、辽宁省博物馆和美国弗利尔美术馆。故宫博物院的两件人物形象基本相似，只不过景物有一繁一简之分。
