形容书法每一人的审美观不一样，理念不一样，认识不一样，内心世界不一样，生话环境不一样，文化水准不一样，悟性不一样等！都会使对书法的形容，评论，评价，指点不一样！书法既有一定的艺术标准，又有书写者与观赏者各自见解的不同去形容！实际一是字如其人，画如其人之境也！
一幅好的书法作品除了讲究形式、笔墨线条之外，文字内容也是极为重要的，文字内容的含义和作品的笔墨情调一样，能激发感染欣赏者的情绪。
篆、隶、行、草、楷等各种不同特征的书体，每一种书体各有各的笔画和结体规律，各有各的审美价值。不同的时代背景会影响着人们精神认识和指向性的不同，通过书法作品发出自己的声音，并且会伴随着生活经历和创业经验，让自己的感情得到升华，让作品更具有深刻性和思考性。
多方位多角度的书法艺术元素，可以完美表现出某种设定的主题。并且力追求书写技法的精练，以及字形、章法的自然呼应，看似随心所欲，却在法理之中，隐含着更多的人生哲理和诗情画意。
书法是中国汉字特有的一种艺术表现形式。最早的“书法”，或许并不是为了追求美而产生的，而是基于实用的需要。但从汉字产生起，就具有独特的美感，因为象形文字是中国汉字最最基本的文字，象形者，画成其事，随体诘诎，日月是也。象形字，本应是高度概括的图画，很多字，根据字形，大约可以知道字意。。因此，尽管我们不能把最早汉字的书写者称作书法家，这些书写者绝大多数也没留下姓名。但从古老的文化遗迹如甲骨文，金文等，我们不能说不是富有美感，质朴、有趣、天然，烂漫。随着华夏文明的进步，书体繁多，流派纷呈。小篆的规整，方可中矩，圆能合规，保留了部分甲骨金文以象形为基础的痕迹，虽变天然为规矩，其观赏性，艺术性并无明显减少，或者说成为另一种形式的美。鉴于篆书书写麻烦费时，民间 慢慢形成一种较篆书书写更加便捷的书体，隶人程邈对之进行整理，完成了篆书的隶变，故这种书体被称为隶书。较之小篆，化长为扁，化圆为方，书写便易，易辩易识。在隶变过程中部分字出现了谬误，导致根据字形推测字义产生困难。但无论如何，隶变增强了“书法”的实用性，使更多的人可以有机会学习写字，对中国文化的发展起到积极的促进作用。汉代隶书兴盛，风格多样，各有特色，有程邈隶书赞一首：隶合文质，程君是先。乃备风雅，如聆管弦。长毫秋劲，素体霜妍。摧锋剑折，落点星悬。乍发红焰，旋凝紫烟。金芝琼草，万世方传。在隶书兴盛的汉代，...
魏晋是中国历史上最为动蕩的年代，新兴门阀士大夫阶层社会处境险恶，故远离政治，追求消遥自在，人格思想行为崇尚自信，不滞于物，不拘礼节，独立特行，颇喜雅集，饮酒、清谈、纵情山水，风流潇洒，形成了被称为魏晋风度的率真任诞、清俊通脱的行为风格。由此也就出現了中国历史上思想最解放、个性最张扬的唯美时代，这样的时代也就造就了影响后世的书圣王羲之。
王羲之兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，广***众长，治于一炉，一改汉魏笔风，自成一家，影响深运，唐颜真卿、柳公权，宋苏轼、黄庭坚，元趙孟頫，明董其昌等等，都是在王羲之的影响下成为一代书法名家的。近現代，王羲之书法这一中华文化的瑰宝仍有着无穷的魅力，影响着千千万万个书者，其书写的天下第一行书《兰亭序》至今仍是每一个书者必临的范本。
魏晋风度指的是魏晋时期名士们所具有的那种率直任诞、清俊通脱的行为风格。饮酒、服药、清谈和纵情山水是魏晋时期名士所普遍崇尚的生活方式。一部《世说新语》可以说是魏晋风度的集中记录
魏晋时期被称为中国传统文化自觉时代的开始，绘画、文学、书法、雕刻文化都大放异彩。乱世中央集权会相对减弱，社会基层文化氛围相对开放，思想自由活跃。书法在经过甲骨、铭文、篆书、隶书、楷书后逐渐发展为多远字体，行书、草书变成纯粹艺术性的字体，让文字的线体艺术和空间艺术表现得玲离尽致。魏晋风度使魏晋士人具有高傲不羁的人格魅力，并且将这种人格上的气质与书法艺术相结合，在起笔挥毫中尽现个人修养与气度性格，一笔一划皆性情，所以，这个时期是人字相和发展，相互印照的时期，总是能在大书法家的字体里，看到大书法家的气度风韵。
魏晋时期书法主要代表人物钟繇、王羲之。
他们二人一生为官，钟繇官至国相、王羲之随官位不高但出生旺门。因为有雄厚的物质基础作支撑，使得他们内心充满闲情逸气，能集中精力专注作文习书。钟繇规范了楷书的标准，王羲之奠定了行草书的型质基础。所谓魏晋风度，我理解就是士大夫阶层人士“玩票”，但这个玩法非玩物、而是玩的更高层次的精神文化。他们汲取前人书写文字的技艺精华，融入自己对自然、生命的本质规律的理解，即书写出了规韵俱佳的文字，又充分展示了自己的独特人格魅力。逸情致雅、合规极具、通而不俗。
魏晋之后的历代书法名家、无一例外都会从钟繇，王羲之等先贤们的法帖中汲取营养，延续着中华民族的书法传统血脉。
千百年来，中国书法无论怎么样的发展变化，终究离不开魏晋书法艺术这个本源。脱离了魏晋风度的书法，即是无本之木，或许就称之为“丑书”吧！
中国书法历史悠久，每个时代，都有各自不同的特点，秦汉尚势、魏晋尚韵、唐代尚法、宋代尚意、元代尚态、清代尚质，各领***，为书法艺术的传承奠定了坚实的基础。
魏晋风度，或称魏晋风流，是对魏晋士人的精神气质和和言行风范的概括。它是人格美的表现，特指魏晋士人那种自由的精神，脱俗的言行，超逸的风度，可谓真名士自风流。
汉末，中国历史进入了兵荒马乱的年代。权力更替频繁、南北分裂，生灵涂炭，魏晋的士大夫生存处境险恶，但其人格思想又极为自信洒脱且风流萧散、他们个性张显独立特行，又颇喜雅集。因造纸术的成熟，玄学、道教与佛教的盛行，人们不断把书法艺术升华到理论的高度来欣赏创作。出现了以王羲之、王献之父子为代表的书法世家以及各种理论著述，在魏晋南北朝出现书法艺术的繁荣景象。
魏晋风度对当时书法的影响，直接的表现是崇尚神韵，以二王代表的晋人文人书法的飘逸洒脱，自然质朴，气韵生动为审美特点，人们把“韵”作为理想人格的最高标准，体现在书风上呈飘逸妍美，简远清雅，魏晋风度对中国书法艺术影响深远，一直至今！
羲之的字最合“道法自然”，法度严谨又潇洒飘逸，“从心所欲不逾矩”。
自然是最高的美，羲之爱鹅🦢，于鹅的动态中琢磨运笔的奥妙。以活泼灵动有生命的对象为参照，羲之的书法神气昂然，“翩若惊鸿，婉若游龙”。
书法讲究端庄整肃而能气韵流动、笔势均衡而能墨白呼应、险峻巍峨而能归于冲淡平和。东方的儒道释哲学思想皆能展现于一方笔墨之中，流淌于笔墨之外的韵律之上。羲之的书***合于此道。
孔子说，“吾十有五而志于学，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳顺，七十而从心所欲不逾矩。”从心所欲不逾矩是孔子的人生最高境界，这何尝不是书家的最高境界呢！
羲之的书法已臻化境，因此被世人尊为“书圣”。
中国书法的确源远流长，从商朝的甲骨文算起，至今已经有几千年的历史了。中国的书法也经历了篆隶楷行草五种形态的变化，直到现在还有人搞出了所谓的江湖书法或者丑书。其实也算是中国书法的一种形态吧。几千年的书法历史，那为啥独独王羲之被后人称之为“书圣”呢？我认为最主要的原因还是对大书法家王羲之的一种敬仰和赞美之词吧。
王羲之是东晋著名的书法家，师从当时卓有声誉的书法家卫夫人，从小开始练习书法，遍学先秦大小篆以及汉隶书，经过多年的临池学书，终于形成了自己独特的书风。凭借一贴《兰亭序》而名流千古。他也被世人称之为“书圣”。为啥王羲之能取得这么高的成就呢？
1.勤奋好学是第一要素。王羲之的勤奋是人所共知的，传说当年他每日学书完后，就在家中后院一个水池里洗毛笔，一段时间后竟然把整个水池都染黑了。可见其用功之深。
2.善于观察取法自然是其成功的第二要素。王羲之之所以能写出《兰亭序》这么伟大的作品，靠的是他从生活中观察感悟到的独特笔法。传说，他曾经从鹅嬉戏水面这个场景领悟到了独特的中侧锋共同运用的笔法，难度极高，但是美不胜收。
3.后人不断地推崇是王羲之流传千古的第三个要素。自王羲之后近两千年的中国书坛，至少有三分之二的书家直接或者间接学过王书，堪称王羲之的徒子徒孙。我们知道一个很著名的故事，唐代的李世民曾经非常喜欢王羲之的《兰亭序》，死后下葬时还把《兰亭序》带着一起埋了。
由此，王羲之不称“书圣”谁能称书圣？当然，凡事都有多面性。王羲之的书法是极好的这没有错，但是，一枝独秀不是春，百花齐放才是春，我们要理性地看待。中国书坛几千年除了王羲之还是有很多的名人，我们熟悉的张芝，钟繇，颜真卿，欧阳询，怀素，张旭，柳公权，赵孟頫，苏轼，黄庭坚，孙过庭，董其昌，吴昌硕等等，一路下来，没有几千也有好几百吧。
我认为“书圣”这个名称是对王羲之取得极高书法艺术成就的敬仰和赞美。王羲之确实是中国书法界的巨擘，千百年来的扛鼎之人，名副其实。他的《兰亭序》被称为天下第一行书，此后再也无人超越过，就是他自己后来再写也没有超越过，当真是神来之作。
因此，重视书法艺术的中国后人用“书圣”来尊称王羲之也是情理之中的事情。这也表达了对王羲之的一种尊敬和肯定。后来人也从王羲之的的作品中学到了很多继承了很多。可以肯定的说，王羲之为中国书法艺术不断发展奠定了重要的基础，做出了卓越的贡献。“书圣”一词就是这种审美文化的集中体现。
