学院派歇着吧！引领艺术的当仁不让的是创新派自由派！在任何行业走起到引领作用的都是那些思想自由，敢于创新，不拘一格的实践派，在艺术领域更是如此！这些勇于探索，勇于创新，勇于变革的艺术家往往都隐匿在艺术领域的角角落落，他们不记名利，不守规则约束，敢于打破常规，勇于创新，思想开放自由。更是他们的不懈努力引领了艺术的不断发展！
而学院派老的多是些功成名就的艺术家，他们更擅长的是对自己或前人艺术的总结剖析，已经鲜有创新的动力！年轻的多是学院的徒子徒孙，更是缺乏创新变革的基因！
引领艺术的必是那些甚至是个别头脑天赋异禀，思想自由开放，敢于创新敢于变革时代超人！
我身边就有自学成才的画家，挺有名我就不说是谁了。目前作品销售远超很多美院的教授，可他还是拼命要到某艺术院校搞个客座教授的身份。这是什么心理作祟呢？再就是一些普通艺术品消费者无法辨别作品档次，只能通过画家的身份来给作品背书定价，这也导致学院派具有天生的优势。不过作品的销售情况以及身份名头并不能代表作品本身的艺术价值。最终定论只有留给时间筛选，由历史来选择。
引领书画艺术的创作风向，不一定全是学院派的书画家，在历史上，具有官方性质的学院派曾经引领过书画艺术，扎根在民间的江湖派也引领过书画艺术，是他们相互合力，取长补短，共同繁荣和发展了书画艺术。
林风眠仕女
就拿我国整个20世纪的书画艺术来讲，学院派的代表书画家有徐悲鸿、林风眠、潘天寿、吴冠中等人，他们都经受过严格的学院教育，大部分人也精通西方绘画那一套方法和理论，在国内不论是名气还是影响力都很大。尤其徐悲鸿，在我国绘画史上完全是“中西合璧”的代表性画家，他所创立的，以素描为基础的人物画方法，至今仍是学院派的主流画法，可以说，徐悲鸿影响了几代画家。
齐白石《***菊图》
但是，以吴昌硕、齐白石、黄宾虹等***为首的，所谓的“江湖派”书画家，他们的绘画思维和创作方式由于没有被学院美术教育所禁锢，一方面认真研习传统，另一方面从生活中直接提炼和吸收艺术思维，创作出了雅俗共赏的书画作品，在普通老百姓心目中的地位和影响要更高。
徐悲鸿《愚公移山》
可以说，学院派书画家的艺术创作主要表现在对技巧和学术两方面比较看重，他们用科学手段和艺术理论指挥着自己创作。而江湖派书画家则趋向于表现生活本色和自然趣味，在他们的意识里，被大众喜欢的作品才是好作品。
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中国书法本来就没有所谓的学院派，但现在有了！倘按它现在所居位置和对应的责任讲，应该是起引领作用的。然而，从现实的情况看，似乎没有！那些所谓的理论或书法，大多是孤立的，形式和内容是分离的，有呈现而没有支撑，或有支撑而没有对应的呈现！
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现在的画家大多是学院派。而学院派的特点就是理论很高,能力很低。所以学院模式培养出来的人才和师传模式培养出来的人才根本没法比。近代书画***大多自学成才,今天的书画***满天飞，其实***早已没有了，有的只是“***”的帽子。浮躁的书画家，不断地炒作，不停地给自己添加帽子，“学院派”“***”、“大家”的头衔个个都是骗人的把戏。搬搬手指头，有几个人够得上“学院派”“***”的水平？中国书法家协会***？中国美术家协会***？圈内人都知道，有了***、副***的职务，书画的价格就上去了。那就是忽悠钱的头衔。真正的***张大千、齐白石、蒋兆和、刘奎龄、黄秋园都是自学成材的他们秉承着对中国画的执着追求与努力,通过吸收学习古代绘画和民间优秀的绘画传统,形成了具有古典与现代相融合的绘画风格。
高淳一带方言多，隔三五里就有一种方言，凭口音就知道你是哪个乡的：桠溪人、顾陇人、定埠人、下坝人、圩乡人等等。据说在对越自卫反击战中，高淳方言在通讯联络方面立功了。
要看方言流行的情况及影响力，要看方言对中国文化的贡献。一：陕北方言，以陕北方言为代表的民歌对中国文化界颇具影响力。一首东方红传唱几十年。二：长株潭湘乡宁乡流行的一部分湘音（湖南方言太多）。伟人屹立天安门城楼，用湘潭方言宣布中国人民站起来了！三：粤语由于改革开放，几亿人前往广东务工，他们多少受粤语影响，香港粤语歌对中国歌坛的影响长达四十年之久。四：闽南语，由于***没有解决，人们在了解***的时候多少了都听闻了台湾方言闽南语。五：东北话，随着旧中国解放，一批东北军战士到全国各地担任基层领导。九十年代东北二人转流行，使东北语有一定影响力。六：山东话。七：苏浙方言。八：西南官话，主要是四川方言为代表。
