书画用印有讲究，白文在上，朱文在下。而且印章的大小不能超过落款字的大小。篆刻的水平也要与书画创作的水平相当，风格相近，有些篆刻大家的作品，从篆刻本身水平很高，但不适合用于书画作品上，这也是要注意的。
”天行健，君子以自强不息。地势坤，君子以厚德载物 ” 这是《易经》中最暑名的句子。
说阴阳话题，就需要了解《八卦》知识。太极生二仪，二仪生四象，四象生八卦。
二仪就是阴阳，太极生成的八卦图又有先天与后天之分。看先天八卦图:
阴坤占了上面的北位，阳乾却在下面的南部。
印章的阴阳搭配取之八卦中的“否极泰来”，属于先天卦。
个人认为，印章在实际应用过程中，以符合主题走势效果为原则。
谢谢邀请。 中国的传统艺术：书、画、印、包括诗在内，讲究阴阳。特别谈到了印章用法与刻同样讲究''阴、阳''。朱文为阳刻，白文为阴刻，亦阴亦阳，这才是中国传统艺术的高明之处了，符合大自然、与大自然相结合。
在用印章的时候，也就讲究在一幅书、艺术作品中，讲究完美性了。体现阴阳融入其中。例如人类，单一性不为人一样，是同理的，必须是阴阳结合，才是一个完整之人。所以，中国传统艺术，也就是人们常常讲的：中国传统艺术名堂多。是的确实名堂多，稍微不留心，可能犯了错误了，甚至于出了笑话自己可能还不知道呢！甚至包括盖印、上印泥于石章上都有学问呢。很多的人盖印于作品上，都是写完字、画后，就着画毯上作底垫，直接往纸、毯上盖印章的，这样往往是盖出来的印章不精神，印泥也不能完全到纸上去的。通过这个动作，就知道作者的艺术修练、细心程度了。说明这些，只是想告诉一个道理，凡事细心琢磨，才是知识的真正来源。
盖印位置，有两种使用朱文、白文同时用法，一种是：位置当然有讲究的，挨在一起，适当距离为之，至于先朱文、先白文，看印章红谁重、抢眼程度来决定的，一般将红色多的压在下面，轻红色的压上方，这样体现视觉稳健感。基本上以这个原则使用印章于作品上的。另外一种是：把距离拉远使用，根据作品需要而定的。还有就是拆开阴阳印章使用的，根据作品情况而定。还有就是注意用闲章阴文一方印章，另外不使用朱文印章了，就注意名章、字号印章使用朱文印章，这样进行搭配使用，同样可以达到朱文、白文同时使用在一幅作品上了。至于硬性规定朱文在、或者朱文在下，就没有这个必须了：男女平等吧。也就是：阴阳平等吧！
当代书法作品中的两枚尾章，一枚阳，一枚阴，位置上有何讲究？
我们先从印章出现在书法作品的源头说起。最早的书法作品，是没有印章的。印章出现在书法作品中，先是收藏者加盖上去的。唐太宗时期，大肆搜集王羲之书法作品，为了鉴别真伪，在真迹上盖上印章。
书法作品上的作者名章，始见于北宋的米芾。这是不是他的首创到不一定。他是著名书法家中第一个在书法作品上盖名章的书法家。我们见到的古代书法名作中，见缝插针的盖满了印章，原作者最多两三枚，其它的都是后世收藏者加盖上去的。
盖印，在古代书法作品中并不是一定要做的事。因为他们的“作品”并不是为了欣赏。在他们书写的时候，或许就是一张便条，一不小心，被人一直收藏下来，成了“作品”。我们现在对待书法，是以观赏的目的进行创作。对作品的态度比古人端正的多很多。（虽然水平很烂）。过场一点不马虎。起首章、押尾章、闲章、名章、斋号章，阴文、阳文，一套一套的十分讲究。附会出许多的说辞。实际上，没有那么多的讲究。作品中印章宜少不宜多。不盖也行，只要你的作品有价值，收藏者会帮你盖满的。
中国国际文艺家协会可不是中国书协，中国书协全称中国书法家协会，一看就是个草头协会的！
对其字来说（还不算书法）也差強人意，不论字法章法结构用笔乏善可陈！论其价值明眼人都知道。
感谢应邀回答：
就自己低洼的水平，谈一下看法：一，字画本身的字写的确实不错，鸿雁长飞，厚德载物。笔法但见功力，有一定的欣赏价值。
二，落款之处不敢苟同，一长串都是表明自己的身份信息，有点太过于炫耀了。很多书法家的头衔太多了，难道都要标注上，以示其高吗？恐怕版面有限还要写不完了。另外还有底部落款一行没写直。越写越往下倾斜了，有煞风景。落款就写明作品出处，时间，作者名字，盖章即可！没必要画蛇添足。
三，作品装裱也很重要，正文底色和边框颜色要协调搭配，更能给作品带来醒目感。本作品淡蓝色绫子加以深棕色边框略显反差太大了，协调一下会更好一些。
一幅好的作品，不光看他是否出自大家名家之手，还要全面衡量作品的字功，布局，落款，装裱的质量颜色……等等，至于价格如果有人欣赏了，愿意出钱购买。出多少钱那就随意了！商品价值只有在买卖中才能体现，卖出去了才有价，有价无市，光靠喊也没用的。
有幸发表一下拙见，不对之处还望见谅。
书法是门艺术，与钱无关。但是现在不少团体或者比赛都与钱挂钩，更有甚者发几百万元奖金。
这样引得名利之徒趋之若鹜。急功近利，丑字怪字不绝于耳。
追名逐利之人是否想到，古代圣先书法大家哪个会把自己的作品与金钱挂钩？他们的作品有人能超越吗？
还有某些书法协会，什么会长副会长，字有多少水平只能呵呵了，有的所谓的书法家写字的水平能与书法相题并论吗？！
一个书法家写了几个字之后，在落款上标注上了自己的头衔，这是很少见的。你见过启功先生在他的书法作品后面写过”书法家启功书”这几个字了吗？
启功先生的随性与豁达是“启功体”得以呈现的根本。他生前与喜欢他的书法的人，相处融洽，与他的学生也是打成一片，一点权威的架势也没有，无论谁向他索取作品，他都会尽力满足，价钱免谈，他没有把钱看得那么重。
至于你拿出的这位署名头衔的的几幅字，好不好，就摆在那里，自有公论。写得好了，人家自会说好，如果写得不好，人家也不会因为他署了那么显赫的头衔而给他加分。事情就那么简单明了。
谢谢邀请。
（文末附刘炳森先生隶书和启功先生的各一幅）
首先，你可以在中国书法家协会***去查查，江家程先生是否为中国书法家协会会员。
其次，我看你发的作品署名是“中国国际文艺家协会江家程“，在我看来，这就是个江湖组织，拿钱就入会的主。如此组织，金奖银奖的满是世界发，只要你想得奖的人愿意先出钱。直白点就是拿钱买来的奖杯。
最后，谈谈你发的作品值多少钱？反正我是不管多少钱都不会买这作品。你自己看着办了。
以下是我入手的一件作品。
谢谢邀请
这个问题不能一概而论。有人该说了：为什么不能一概而论？
是这么回事，首先我们要承认，书法是要人来写的。
一个书法作者，其应酬之作和精心力作，还是有很大的区别的。关于这一点，写书法的人都知道。
基于上述情况，我们可以这样说：
作者的精心之作，才能为诗词增色 。
书法作者的精心之作，通过书法艺术的特有表现形式，绝对能为诗词大大增色。
让我们闭上眼睛想象一下：一个是印在纸上，或者是电脑上普通的印刷体打出的一首诗词。一个是书法家精心创作的古今诗词书法作品。
哪个更吸引眼球？哪个对读者更有感招力？哪个更引人入胜，哪个更让人流连忘返？
不用我说，能看我这篇文章的都是个中高手，答案早就在各位老师心中了！
书法源自诗词，诗词又被书法渲染，脱离如今的时代，回到那个毛笔通用的中国古代，又会有多少诗人不会书法呢？
诗词与书法相通，诗人大都会书法，只不过书***力有所不同，但一手好字，着实能够让一副诗词流传千古，例如，书法大家王羲之流传千古的作品《兰亭集序》…
诗词，是抒***感的一种工具，书法有着它独特的魅力，美的诗词让人缠绵，若是再加上书法独特的“气”，则会变得更加优美。
我的家乡便是宣纸的发源地，生活在这块“水墨画”上，能够深深感觉到，书法的魅力，就如同诗词带给人的魅力一般！
不可否认的事实是，书***为诗词增添独特的魅力，与诗词意境不同的魅力！
