书法学习和书写中的站与坐历来沒有刻意要求，完全随所处时代环境条件的改变而演进，或由此所形成的书写习惯而确定，也是与时俱进的，但这种进步具有相对的稳定性，如古人的习地而坐书写和出现立桌以后或站立或坐在椅子上书写，皆是如此。有时候书写者坐着写，是因为初学者控制笔的技能较差，坐着写比较稳妥；有的是书写的字是小楷，坐着写更容易把控和发挥指的功能，这是人体结构使然。而一般情况下，教师还是要求站着书写的居多。特别是初学者，书写的字一般大小都在六七公分左右，站着写有诸多好处:一是锻炼了学生悬肘书写能力，为学生今后向小楷和大字书写两个方向发展奠定了基础。二是站着书写人体气息比较贯通，有利于科学合理调整人的气息，使人心手双畅，有益于脑部健康，而对人的肩胛、颈椎、腰椎、脊椎及五脏六腹又有很好的锻炼作用。一举多得，何乐而不为呢？
不知所问何意。指书写姿势吗，当然看情况而定。写小楷站着写，炫耀功力吗，大可不必。大楷（径尺以内的大字），坐着写也未尝不可。如果是写在墙上，那只能站着写。另一层意思，前人说，字怕挂。挂在墙上，字能站起来，就有精神，其水平也不会差到哪里去。
这样的问题竟然不断有人提问，在我看来站着还是坐着写字没有一成不变的原因。好比说头疼并不一定是感冒引起的症状。
首先，站着还是坐着写书法，主要是因为书写的字体来决定的
比如楷书最好选择坐着写字，笔画的走向、力度、平稳度才更容易控制；草书当然最好选择站立写字，这样才放得开，收得回，有气势，有力度，容易通篇布局等等。
第二，站着还是坐着写书法，还取决于写字的大小
比如写大楷书，甚至榜书，坐着写自然无法完成，即便完成了，也会经不起挂上墙去审视。再比如写草书，如果小尺寸草书，站着写根本就是杀猪用牛刀，施展不开，坐着写手腕的开合足够收放自如。当然很少人会写这么小的草书作品。
第三，站着写还是坐着写字还取决于现实条件
《水浒传》里面的宋江酒后题反诗，如果站着写恐怕更好，但酒家只有一面墙，宋江又是大醉，站着写似乎更尽兴，更潇洒，那里还顾得上姿势，连反诗的政治后果都抛到九霄云外了。
因此，站着写还是坐着写，实在是毫无意义的一个提问，提这个问题的人本身是不懂书法的人，未提问而提问。大过年的，我就不多说了，顺祝题主新春愉快！随文附上我的近期书法作品两幅，请大家点评，永书我先行谢过！
我练习书法既有站姿，又有坐姿。我写小篆基本都是站着写。一是因为久坐伤身，长久的坐着，血脉不活，对身体有害；二是因为站立写字能充分发挥腕力，臂力，同时视觉宽广，统览一幅作品的布局安排，章法上有意想不到的效果；三是因为小篆讲究线条的柔顺，力度，弹性及结体的对称性，站立写篆能增强线条的力度和弹性。但我写小楷却坐着写，便于执笔灵活，笔画精细到位，结体宽乏。这样在学习书法的同时又能很好的锻炼身体，一举两得。附上我写的小篆作品，请指正。
谢谢邀请！中国从古至今，出现了很多著名书法***，个人排名如下：1、王羲之，代表作《兰亭序》；2、王献之，代表作《洛神赋十三行》；3、欧阳询，代表作《九成宫醴泉铭》；4张旭，代表作《草书心经》；5怀素，代表作《圣母帖》；6颜真卿，楷书代表作《颜勤礼碑》、行书代表作《祭侄文稿》；7柳公权，代表作《玄秘塔碑》；8苏东坡，代表作《黄州寒食诗帖》9米芾，代表作《蜀素帖》；10赵孟頫代表作《胆巴碑》，赵孟頫后再无***！
要说古书法***真多，我说今***，自立毛派，一支笔写遍大江南北，打败小日本，推翻将介石，建立新中国。无论诗词，笔***力，何以古人***来比，他开口为诗，闭口成文，提笔成章，每一笔落纸为书法，其章法，功力，风度，前无古人，后无来人。
***祝同志们春节愉快！
颜真卿的多宝塔！欧阳询的九成宫！ 柳公权的玄秘塔碑！赵孟頫的胆巴碑！古代 顾恺之 洛神赋图 吴道子 送子天王图 李唐 万壑松风 近代的郑板桥画的竹！徐悲鸿画的马！齐白石画的虾！等 我个人觉得在网上直接粘贴***的那种答案没什么意义吧？不如自己学到的知道的就自己回答！***粘贴***都会！
这个问题从专业角度回答是有一定的难度，绘画艺术相对书法要早一些。但是书法更能让多数人接受，专业的事就不说了。至于历代书法大家那就因个人所爱区分了。特点不同，表达的美感不同。真正让后人得到发扬的还是行草体。上升到艺术水准就难以定性了。中国的方块字发展到今天是人类的瑰宝。各种丑书，江湖书法不要毒害了文明，更不能过度宣传。谁好谁坏就不列举了！懂的自然就懂了。
各位雅士提到的古今书法家颇多，故不必赘言，列举几位重量级的画家及其故宫博物院及重要博物馆所藏作品如下。
东晋 顾恺之，《烈女传图》、《女史箴图》、《洛神赋图》。
隋 展子虔，《游春图》。
唐 闫立本，《步辇图》。
唐 吴道子，《送子天王图》。
唐 韩滉，《五牛图》。
唐 张萱，《捣练图》。
唐 韩幹，《牧马图》。
唐 周昉，《簪花仕女图》
五代 顾闳中，《韩熙载夜宴图》。
关于美术，我是不太懂了，不过幼时曾听我的美术老师讲过，中国画偏重“写意”，并且是诗画一体的，更注重精神世界的描绘；油画偏重“写实”，无论是静物还是人体，都需要实打实的实物参照。
但无论是中国画家还是外国画家，在***用***的道路上都不那么一帆风顺，毕竟***都有保护隐私的本能，但由于西方有个文艺复兴，所以在这方面发展要早一些，完备一些，中国画家的起步要在新文化运动之后了，而且道路更加艰难。记得有一部中国最早的民国时女画家的传记，因为找不到***，她到公共浴室去画画，结果被人围攻；而徐悲鸿***的***则是自己的妻子。
这个传统一直都在，毕竟家人是最肯为家人牺牲的，前些年的《山鬼》系列，就是某画家以女儿做***画的。
不过进入到现在，找***已经不是件难事了，美术院校有专职的绘画***，在民间也有大量的野***，只要钱到位，绘画也好，摄影也好，都不是问题。
中国古代绘制人像或者画人物题材大多是目识心记传移模写。因为古代有很多禁忌不能画像怕勾走了魂魄！著名的《韩熙载夜宴图》就属于典型的目识心记传移模写，当场观察记下每一个人的形象特点回来后凭记忆完成！到了近现代中国的美术绘画由于徐悲鸿前后的大批留学西方学习欧洲的绘画引进来了使用***，尤其是后来的何孔德和詹建俊等一批一批留苏画家又受苏联巡回展览画派苏里科夫和列宾等的影响，逐渐在绘画上离不开***的使用！
作为传统似的师傅带徒弟的我辈***地从潘絜兹和黄均先生等老前辈继承了一点目识心记默写能力的锻炼！当然也在北京劳动人民文化宫工人美术培训班也系统的从石膏像到人像再到人体的***写生训练过！所以我的现实生活题材的作品大多数也是需要使用***的！
图一就是创作詹天佑所准备的素描图稿
自从西方美术教育进入中国后，不仅是油画、版画、壁画和雕塑这些造型类美术专业需要人体写生，就是中国画，以及动画、服装甚至图片摄影这些专业里，人体写生也成了必修课。
之所以要进行人体写生，首先，在西方美术教育中，一直以表现人体美为最高原则，人或者人与人，人与自然作为表现对象和创作题材贯穿于整个西方绘画，像我们熟悉的希腊雕塑、教堂壁画以及宫庭绘画等。
世上没有两片相同的树叶，同样的人的骨骼形状、肌肉发达程度、皮肤的质感这些东西本身就各不相同，加上动势、平衡和肌肉的膨胀、紧缩等变形所产生的结果更是千差万别。人体写生的主要目的是学会整体观察思考和比较，哪里软，哪里硬，哪里可动，哪里必须严谨，并且可以多角度观察。否则绘画就会变成同一个世界同一个梦想，每个人看见什么画什么，变成对现实世界的抄袭。
而国画从大的方面分为人物、山水和花鸟三大类。“国画人体”与西画的人体素描和人体速写有着明显的不同，更强调运用的笔墨、韵味、疏密、繁简、虚实、黑白等方面的处理和技巧，与山水、花鸟和书法等有着密切的联系，共同作用而成为一个完美的整体。
你好亲，很开心回答你的问题
无论是中国画家，还是西方画家而言，***是画家创作是否成功的重要因素
画家的***，是画家重要的创作素材，有可能是画家自己的妻子，儿女，或者父母，有可能是画家的情人，或者历史故事中的人物
***是画家的创作是否成功的先决条件
画家选择***，特别是有名的大画家，创作***都是很讲究的，对***的要求也特别高，不是每一位***都能入画家的法眼
所以许多画家，都有专属的御用***，比如画家李贵君，专属***是演员刘玫麟
所以画家选择***，不是盲目选择，一定是符合自己创作意图，符合自己画面的意境，气氛的营造
比如西方美术史上，宫廷画家为了表达皇室生活，君权神授的题材，所以选择国王，教皇，公主，王子为***创作
画家为了表现古典，典雅，圣洁的画面气氛，所以选择有古典气质，性格含蓄的美女为***
