可以用“解衣磅礴”来形容正在拉大便的状态。这个成语来自于古代中国，意指解开衣服，形容轻松自在、无忧无虑的状态。在这个场景中，拉大便时解开衣服，放松身心，尽情释放身体内的废物，给人一种轻松舒适的感觉。
同时，这个成语也可以用来形容画家在绘画时轻松自如的状态，以及文人墨客写作时灵感如泉涌的状态。总之，“解衣磅礴”是一个富有文化内涵和表达力的成语，可以生动形象地描述正在拉大便的状态。
狂草入画也就是大写意，自古就有，早在唐代就有以泼墨着称的画家王恰，到了南宋出现了写意画大家梁楷，开启了元明清写意人物画的先河，北宋山水画出现了富有诗情画意和文人情趣的米氏云山米芾/米友仁的山水小景，丰富了中国山水画的笔墨，揭开了写意山水的序幕。徐渭在水墨大写意花卉画方面创造性的贡献尤为突出。明以后，这种写意的美学主张已逐渐发展成熟为绘画史上代有传人的大写意画派。
大写意画以草书入画，体现了中国人独特的造型观和境界观。大写意画既是高度自我的艺术，又是高度忘我的艺术。有我与忘我看似相矛盾，其实是相统一的。只有有意识地追求大写意画这一独特的境界，才能真正将这门解衣磅礴的艺术发扬光大。
现代书画家唐双宁先生的狂草画
其中意境回味无穷，当然中国像来不缺少独特创新的人！并且价值不菲！那么究竟是好是坏，就是仁者见仁了！
画画的基本功好，触笔稳当，基础扎实，手法熟练。是完全可以画狂草的。狂草可以看画师的功底与气度，挥笔潇洒.行笔自如.走过如沙.画风干练.留色干净利落，特彰显***的风范。
中国历来都是书画同源之说，画中国画***用狂草笔法，一般都是写意画的基本方法，所谓写意着重表达物我之情意，画家在表现物象时不是着重于物象的外表形象，而是着重表达物象的内在气质和画家个人内心的情感表达，所以在以上创作中利用草书用笔方法，更容易表达上述创作中率意和洒脱。
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对于中国美术史上的的国画而言，分为院体画，文人画
对于文人画而言，个人斗胆一说，文人画特别注重书法与绘画之间的紧密关系
特别是对于文人画中的吴门画派，提倡以书入画的创作
说起以狂草笔法入画的画家，我们难免会想起，梁楷的大写意人物国画《泼墨仙人图》，梁楷以草书入画，粗犷豪放的大笔触，匆匆几笔酣畅淋漓地描绘一个仙人超凡脱俗，看破世事，又难得糊涂的神态
提起以狂草入画的画家，我们还想起徐渭的大写意花鸟画《墨葡萄图》
画家画笔下的葡萄，以狂草的写意笔法，营造酣畅淋漓的水墨韵味，运笔似草书飞动，走笔如飞的气势，实现草书与绘画的巧妙结合
但是，今天我们重点来聊一下扬州八怪之一，黄慎的粗笔大写意国画
扬州八怪中，黄慎以书法入画最突出的画家
古人曾说“书画同源”，书法和国画出于同一源头，但书法和绘画的学习路径并不完全一样，中国注重写意，但也讲“像物象”，讲“外师造化”，就是以大自然为师；然而，书法和国画的学习方法也存在一样的地方，就如问题所问：为何有些画家喜欢以狂草笔法创作国画？这样的国画作品画风如何？
有些画家喜欢以狂草笔法创作国画
开篇所提到的“书画同源”，也就是说书法和国画可以同用笔法，一些画家以狂草笔法创作国画，这很正常，这也达到了一种绘画的境界，而且从古至今没有几人可以以狂草笔法创作国画，因为能写好狂草，绝不是件简单的事情，狂草是一门境界极高的抒情艺术，
明代书画大家徐渭以狂草的笔法创作国画，徐渭的书法和他的个性一样狂放不羁，他主张学书要独出于己，目的在于“寄兴”，即表现自己的真面目，徐渭的狂草气势磅礴，笔墨恣肆纵逸，他对自己的书法极为自负，曾说：“吾书第一，诗二，文三，画四。”也就是诗文书画中，书法造诣第一，绘画造诣第四，
一个书画家，书法造诣远远高于绘画造诣，按“书画同源”的艺术哲学理念，以狂草的笔法创作国画，这是很轻松的事情，值得注意的是，所谓的“书画家”是擅长书法和绘画，徐渭以狂草的笔法入画，国画作品画面显的更加雄健豪放，画中的物象具有一种“不似之似”，
之所以会有“不似之似”的意境效果，很大程度上，是因为徐渭的狂草气势磅礴，笔墨恣肆纵逸，含蓄而奔放，气韵流畅，有不可遏止的气势与极为生动的神韵，他所创立的水墨大写意花鸟画对后世的书画家，比如，扬州八怪、吴昌硕、齐白石都有深远的影响。
对于中国画的粗细关系的好看不好看的命题确实有点牵强，中国画分为工笔和写意两个系统，他们说表达的手段技法不同，不能用好看不好看来界定的。
近来，我们经常在网上上看到很多关于对中国画的传统和创新的讨论，就此天天争论不休甚至谩骂，真是有失体面啊，真来变去还不就是画传统的看不惯搞写意的，搞写意的看不惯搞传统的，搞艺术没有必要这样去去争论，画什么派的都有自己的想法，谁行谁不行现在谁说了也不算，历史最终会给予一个交代，画好自己的画，做好自己的人比什么都重要。
这问题反映的其实是画面的矛盾冲突问题。画面中充满黑白，主次，大小，枯湿，粗细等各种矛盾，如果处处精细，则矛盾冲突被削弱，画面就平淡平凡。这就好比学生全都是一百分，也就无所谓优劣与竞争，一团和气，不温不火。又如全社会都亿万富翁，锦衣玉食，则世问再无百态，五味尽失，形尸走肉，生命味同嚼蜡是同一道理。我有名言，都是霍元甲，就没有霍元甲。
谢邀！
因为特别精细的山水画，给人刻意制作，甚至机械打造的感觉。追求画面工整，甚至堆砌，一味追求画面视觉冲击力。不讲究笔法和墨法，看不到笔墨，反倒容易匠俗。
谁都知道中国画以写意画为主体，有些画家不重视书法，无书法基础或书法差。甚至文化修养也不够。
黄宾虹把中国山水画推向了行草，狂草的最高境界。黄宾虹的画是:大雅无俗，很少有人读懂他的内心世界，现代中国画是大俗大雅***喜欢，这就是画到无人爱处工。
笔墨是由心境流露出来的内存世界，以书入画，行草的笔法抒发自己的内心精神。傅抱石和齐白石曾被郭沫若称作画坛上的“南北二石”，其绘画创作题材主要来自五个方面：自然、诗境、历史、临摹古人、想象与感怀。他的绘画创作继承了中国传统“大写意”之风，酣畅淋漓，诗情文思并重。
当今中国画经受了西方思想和艺术审美的影响和感染，禁锢在规范造型和物象写实的审美眼光上。而中国画的语言风格是抒发内心的精神世界为标准，表达内心世界的国画艺术，中国画里的山水不一定是真实的物象的，而是中国画特有的传统笔墨语言神似而不是型似。比如，黄宾虹先生不但是用眼看世界，还用心感悟万物，用手通过书法的形式表达内心不同与别人的自然山水他的画里点是短线条是写出来的，有锋，有腰，有根，有起笔，有收笔。有黑有白，白的部分是气的所在不呆板，就像眼睛里的的瞳仁有亮光。线条之间是脱离的，又不完全脱离开来，线条之间似离不离，似离不远，相互有照应有吸引力。线条笔法用篆书中锋，笔杆倾斜似刻刀运行。顺锋和逆锋结合，顺锋多为表现外美，逆锋用笔性辣表现内美。行笔如刀刻印，如锥画沙，入木三分，万豪齐力，八面出锋，行笔过程一边画一边不停的撵管。这样书写出的线条有难度，有深度，有力度，有内美，有极其完美的冲击力。
从中西双方绘画来看，西画则是科学，中国画则是哲学；西画给予人形象感知，中国画则更多给予人理念的启迪和心灵的净化；西画讲技术，中国画讲功力；西画叫看，中国画叫品；西画是表现，中国画是传道；西画让人激动，中国画让人醒悟。中国画是道法自然，超脱自然！
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我明白你说的意思，只是文字表述容易让人听不明白。你想说看到山水画好像画的特别费功费力，看着挺精细，但是不美。有的画看着很简炼，笔墨不多，但看上去很美。这就是国画与西画的区别。不好看与细没有关系，主要是笔墨功夫不到家。画上十分钟，练到几十年功。
好象你说的不对吧。应该是有一部分人欣赏不了颜、柳楷书。至于今人楷书，就不要藏着掖着的了，你就直接说田英章吧。
书法风格流派是多样的。历史上之所以形成了以欧颜柳赵为代表的书法风格，就是因为每一种风格有其各自的特点。而每一种风格，都不可能让所有人喜欢。有人喜欢朴实，你却拿满是脂粉气的书体给他看，而有人喜欢妍媚，你又给他整端庄的东西，自然不会受到欣赏。
颜柳书法，一个遒润质朴，一个端庄秀丽。这是两种使用相当广泛的书体。我们在游览名胜古迹时，众多的楹联牌匾，大部分都是他们的风格而写的。如果是没有人喜欢，如何能占据着中国书法史中的重要位置？
田英章的书法有很多人喜欢，这是事实。但喜欢他的人，并不排斥喜欢颜柳的书法。只有极其少的一小部分人，才会认定田英章的书法是举世无双，无与伦比的。正是由于这一部分人无知狭隘的心态，才会觉得天低下的人都和他们一样只喜欢田英章书法。
人的眼界要放开一些，学会兼容。你中有我，我中有你，取长补短，互相促进不是比互相攻击，互相伤害好得多吗？
