中国古代艺术包括的方面太多了，这个要说可就长了，简单举几个例子好了。
比如建筑，最典型的莫过于故宫了，故宫的布局讲求的是“中正”，一条中轴线不仅平分了故宫，而且平分了整个北京城，故宫中的三大殿、三大宫全部位于中轴线上，尤其是太和殿更是位于故宫两条对角线的中心点上。
这一点更包含了“天人合一”的思想，皇上为世界的中心。
再说，汉字亦体现了“中正”的思想，最忌讳写的像螃蟹一样，要求横平竖直、堂堂正正，做人也要横平竖直。
再说绘画吧，西方的画重形，重真实，画的像照相机拍的一样，而中国画重意、重神，象山水画，寥寥几笔便勾勒了一种很高的意境。
就连中国的雕塑也是“意象性”，重意大过写实，看古希腊的雕塑重在写实，突出人体的实象，而中国的雕塑会用到夸张等手法，有的雕塑料人物耳朵特别大。
总起来说，中国人重意不重实，正如中国哲学很宏大，宏观性强，而不追求细节；西方的更追求实用性、技巧性和具体化。
回答这个问题是比较难的，因为它涉及面比较广，每个时代又不同，秦汉有秦汉的思想，唐宋的又有唐宋的，及至明清一代，也有明清的发展…如果要确实来问，只能说中国艺术的发展核心是建立在老庄哲学上，经历了儒释道的不段容合发展，逐渐形成了中国艺术思想的核心，其种种思辨于分析有大量的专门书籍和学者做过研究，著名的有宗白华，李泽厚，徐复观等等，具体的可以查阅相关的资料就可以了
我国古代在设计艺术方面有着丰富的理论体系,如早期的《考工记》、《长物志》,关于建筑园林设计的《营造法式》和《园治》,关于漆器工艺的《髹饰录》,关于陶瓷艺术的《陶说》,关于刺绣的《绣谱》等等里面都有许多闪光的设计思想值得我们学习和借鉴。中国自古以来就有崇尚自然,热爱自然的传统习俗,这也使“天人合一”的思想在我国古代设计艺术中得到了充分发挥,北京的天坛就是“天人合一”思想的很好体现。“《考工记》:天有时,地有气,材有美,工有巧,合此四者,然后可以为良。材美工巧,然而不良,则不时,不得地气也。”
从这些设计观念看出古代的工匠在进行设计活动时,已经开始注意季节时间因素,空间环境条件,材料的自然性能、质地以及高超熟练的技术工艺对设计的影响。一件好的设计作品是需要实用和美观的统一,设计是为了解决用的问题,但是光有用是不够的,还需要美观。另外,还有宋应星的《天工开物》、李渔的《闲情偶寄》等。“这些著作包含着不少设计、审美的重要思想,如李渔的“体舒神怡”、“坚而后论工拙”;丁佩的“能、巧、妙、神”原则和“齐、光、直、匀、薄、顺、密”的刺绣要求,则是我国古代设计思想的精华。”
谢邀，中国古代艺术思想的特征，一个字，魂。有形无魂，形尸走肉而已。无形有魂，形陋而神生。《左传.昭公七年》日：“人生始化曰魄，即生魄，阳曰魂；用物精多，则魂魄强。”孔颖达疏：“魂魄，神灵之名，本从形气而有；形气既殊，魂魄各异。附形之灵为魄，附气之神为魂也。附形之灵者，谓初生之时，耳目心识、手足运动、啼呼为声，此则魄之灵也；附所气之神者，谓精神性识渐有所知，此则附气之神也。”此话怎讲，就是一个大活人包括两方面，形和气，形是肉体，气是精神。而魂魄是对形和气活力的描述。一个大帅哥生龙活虎这是魄的表现，而魂则是生龙活虎基础上聪明睿智的升华。而艺术的本质正是人精神的食粮，是人灵魂跃动的火花，没有灵魂，就无所谓艺术。中国古代艺术基于形，但不拘于形，就象汉字一样，始于象形，终于会意。追求的是一种能触及心灵的气韵。而这种气韵，说到底只一个字，魂。
