所谓的书无定法，一句话道破了书法艺术的真谛。在这里，我们从以下三个方面作以探讨。
一，艺术修养的不同
在书法学习的过程中，每个人对文化知识和书法理论的造诣各不相同。所以，在其书法艺术的表现方式上，也是各有迥异。但必是各钟一体，作为书法艺术之最高表现形式，且兼容诸体，以求唱和。或楷，或行，或隶，或草，或篆，或魏碑。其书法之风貌，书写之技法，艺术之形态。皆无定法。最终以其艺术表现力，各灼其华。
二，笔墨情绪的不同
大家都知道，书法是笔墨情绪的渲泄。其笔墨情绪，与书写者在书法作品创作时的心情，环境，思维和艺术取向，在其瞬间的艺术综合表现。在作品的艺术定位上，或侧重于秀美，隽永，清丽，浑厚，端庄，书卷，苍茫，高古等等。其各自的表现手法各具面目。书无定法，千姿百态。
三，审美情趣的不同
书法作品的审美情趣。决定着欣赏者的群体性。决定着艺术审美的角度。也就是书法创作者所要表现艺术符号。有的取向于雅俗共赏，面向大众群体；有的取向于雅赏，非专业书法家和艺术评论家，不能尽赏其美，阳春白雪；有的取向于艺术创新，在探索道路踽踽独行，一意孤行。乃至其书法作品不能被大众所接受。
吴昌硕***很多画作在抗日战争时期金陵大搬家遗失，那都是国宝级的，先存入清宫。后存入北平，又存人金陵，又去四川，彩墨山水画存世很少了。看看【安居】你会感想很深，历史是中华民族的国画。
当代中国十大画家一般是以下十位。徐悲鸿，齐白石，潘天寿，傅抱石，李可染，黄胄，张大千，吴冠中，林风眠，黄宾虹。这十位***在中国画的发展和进步方面做出了重大的贡献，在中国美术教育领域也有突出的贡献，因此被列为当代十大画家。
写历史题的颁奖词，需要注意以下几点：
明确主题：首先，要明确颁奖的主题和目的，这有助于确定颁奖词的基调和内容。
强调成就：对于获奖者，要强调其在该领域或者特定***中的突出贡献和成就。这是颁奖词的核心部分。
表达敬意：对获奖者的贡献和努力表示敬意，可以强调其勇气、决心或者对社会的积极影响。
引发共鸣：通过讲述获奖者的故事或者成就背后的细节，让听众产生共鸣，从而更好地理解其重要性和价值。
简洁明了：避免使用过于复杂或者华丽的词汇，保持语言简洁明了，易于理解。
以下是一个示例，***设这是为一位历史学领域的杰出学者写的颁奖词：
这两种行为打个比方：
摹古和写生都是必要的，但他们是手段不是目的。更不是装自己的一个套子！
一味摹古是吃方便面。有点美术底子的人都会，但越吃越饿！
一味地写生的好比肉相机。是多余的，多余就是无价值。
根本原因是这两类人从心性上就不是画画的料。只干着这种工作而已！
中国国画的表达不是浅层次的“身相”艺术。身相就是有形有象的意思。形，让人觉得是实实在在的东西，画者长期对着物象写生就会执著于外形，而忽略其内在的精神，或根本就忘了原来还有精神表达。外形只是表面的“相”，若为它迷惑，那就远离了本质。中国画是借形传神，而不是画形。“借”和“传”字很重要，借个外衣，传达的却是精神。画此非此却是彼，那就能得个中三昧了。闲话曾说过“身”和“我”的话题：身不是我，仅为我所有，而灵性和精神才是我，就是这个道理。画家一谈写生就兴奋，好像艺术命脉在于此，其实是个误区，特别是国画家。写生并没有被夸大的那个作用，若有，那些一直重视写生、不写生就不画画的人，画了几十年为什么越画越差？这就说明对景写生不是解决问题的方法，只是自己浅层次的认知，其危害极大。而写自己的心一定是解决根本问题的方法。
