知道了阿堵，就好理解了。阿堵不是眼睛。
1、【传神写照,正在阿堵】、【传神阿堵】阿堵，六朝及唐人常用的指称词，相当於这、这个。晋朝顾恺之善画人像，有时画好的人形间隔数年还不点上眼睛。因为他认为人物的神情意态，就在这对眼睛上。语本南朝宋˙刘义庆˙世说新语˙巧艺：四体妍蚩，本无关於妙处，传神写照正在阿堵中。故后世以传神阿堵表示绘画生动逼真，能充分表现事物的神情意态。
2、【阿堵】六朝及唐人常用的指称词。相当於这或这个。南朝宋˙刘义庆˙世说新语˙文学：殷中军见佛经云：理亦应阿堵上。
3、【阿堵物】晋王衍嫉其妇贪浊，口未曾言钱字。妇欲试之，使婢以钱绕床，王衍晨起，即令婢曰：举却阿堵物。见南朝宋˙刘义庆˙世说新语˙规箴。后遂借指钱。宋．张耒．和咎诗二首之二：爱酒苦无阿堵物，寻春奈有主人家？－－因此，阿堵指这、这里，具体要看语境，在1、的时候指眼睛。在3、的时候指钱。
这个问题应该一分为二来讲。“自由”是美好的，每个人都希望“自由”、向往“自由”，不仅仅是画家。西班牙著名的诗人裴多菲，关于自由就有他特定的诠释：生命诚可贵，爱情价更高。若为自由故，两者皆可抛。作为画家，当然有选择“自由”的权利，因为：
1、自由可以让他们可以身心放松地走进现实生活、走进大自然、“上天入地”、“天马行空”地畅想，从而激发无尽的创作灵感，为创作出优秀的美术作品提供“无穷的动力”。自由还可以让他们不受风格、流派、形式的限制，更加灵活地选择自己所喜欢的创作方法。比如：西方的现代画派“印象派”、“抽象派”、“野兽派”、“立体派”等等画派的画家们，就特别强调“自由”。我国古代也有一些画家崇尚“自由”，主张“笔墨游戏”。比如：“清四僧”等。他们自由地想象、自由地创作出许多自由的作品。
2、对于传统画家们来说，他们并不喜欢所谓的自由，而是把画画看作是十分严肃的事。他们构图严谨、造型准确、精心描绘出客观现实生活中的亭台楼阁、花鸟草虫、山川流水等。他们以“如实再现”为主要目标，以客观反映为荣。比如：东晋大画家顾恺之曾说过：“传神写照，尽在阿堵中。”
说“画家喜欢自由”的人，要么是不了解画家，要么是对于绘画一无所知。其实，许多普通人比画家更喜欢自由，特别是西方国家的人。这次***疫情在世界各地爆发，就是他们要求“自由”造成的。比如美国，现在患者已经接近40万人，但还是许多人想什么就干什么，也不配带口罩，甚至有的人还对戴口罩的人进行暴力伤害。
因此，“自由”并不是画家的专利，也并不是所有的画家都喜欢自由。
画家就是给世界以美丽景色的再现，画家是自由世界的人，他们的灵感来于春秋，春天是美丽的，画家出去写生，画山画水，画这世界我喜欢画家，是他们把世界打扮得美丽 把江山秀色于笔下，画出美丽色彩，和描画出活生生的人，生动活博再现人生，世界在你们笔中，好写出美丽图案。人间真情。
画家喜欢自由，这主要是和画家的职业、环境、个性、气质所决定。画家喜欢自由，能引起画家的兴趣感，能激发画家的创作***。画家喜欢自由，只是相对于从事绘画创作中而已。而不能在公共场所、严肃场合、家庭生活中，不遵守规则、自由自在、不受约束地任其发展。
一、画家所从事的绘画创作不同于普通人的职业，他们不像普通人那样按部就班地上下班工作，遵守公司的规章制度。而是画家在绘画创作中，独自完成绘画作品的创作，不需要人管制，不需要规章制度的约束。自由地在自然界去写生，搜集创作素材，然后在安静的工作室，进行绘画作品的创作。
二、每个画家都有自己的各性，都有不同自由性的进行绘画创作，在绘画创作中的创作方法、兴趣爱好、气质性格，具有相对稳定性的显著特点。有些画家习惯于早上和下午创作绘画作品，还有些画家喜欢半夜三更创作绘画作品；有些画家热衷于山水国画的创作，还有些画家偏爱人体油画的创作；有些画家注重外表形象的修养，性格内向温和，还有画家不注重外表形象的打扮，性格外向脾气暴躁等，这些都是画家自由表现的自我。
三、有的人认为画家自由散漫，不约束自己的行为，悠闲自在地创作和生活。这都是平常人对画家一方面的看法，而另一方面是一般人所不知道画家的绘画作品的创作过程，是何等的艰辛劳累、失败痛苦、努力奋斗，普通人很难从事画家的职业。
