画纵长近五尺，上下不留天地，构图充满纸幅。绘藤蔓盘缠纠结，墨叶偃仰舒放，自上而下，贯穿通篇，一炷香式的题跋，使画面更见气势。两只硕大的葫芦被安置在画幅中央，一只垂挂于下方，高低、前后呼应。葫芦坚实的体态，加以浓重的色调，突显出体量和重量感，夺人眼眸。
吴昌硕有诗云“法疑草圣传，气夺天池放”，又说“作画时，须凭一股气”。画家以融草篆于一炉的老辣笔法入画，错杂纠缠的藤蔓，如龙蛇疾走，横伸直垂以至翻卷屈曲，笔势酣畅纵横，一气呵成。三只葫芦则用没骨法写出，在轻薄的藤黄打底后，复以浓重饱满的色彩刷染，显出肌理，仿佛葫芦将成熟时，皮壳剥落形成的斑驳质感。值得注意的是，最高处的葫芦覆写于藤蔓之上，从厚重的藤黄中，仍可隐约看到墨叶的痕迹，当是考量后补画，而恰是这最大的葫芦，成为画面的点睛之笔，可见画家经营的匠心。整幅画布局、气势通盘考虑，浑然为一，洋溢着不可遏止的旺盛生命力。
吴昌硕作画重气势，绘葫芦更是凭藉那一手极具金石意味的草篆笔法写藤蔓，盘纡缭绕，气机畅旺，画到兴致上，所绘更是得意忘形，最为传神。他常常给自己所画葫芦取名“依样”，旧谚谓“依样画葫芦”。吴昌硕绘葫芦别开生面，是依样画葫芦？显然不是，这是佐人回味，如意之谓。前几年，我曾经在一篇短文中戏言吴昌硕画葫芦，与其说是吴昌硕选择葫芦来作画，不如说是葫芦选择了吴昌硕手中这管毛笔来张扬，就是因为吴昌硕的笔墨意趣与葫芦的恣意形态最可对应。
齐白石对吴昌硕极为推崇，他也喜欢画葫芦，一生画葫芦几十年，一直画到生命的最后阶段，并且越至晚年笔墨越率性。比如96岁所作葫芦小幅，两只葫芦垂枝藤叶间，大笔楷楷，色墨淋漓，灿烂而热烈。他也有“依样”的葫芦，比如89岁时就曾在一张随手拈来的纸上画下两只简笔葫芦，名曰“年年依样”，其实他的用意与吴昌硕一样，乃断其句而全其意，即“年年依样，岁岁如意”者是也。
吴昌硕（1844年—1927年），浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。他集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物，在诗文、金石等方面均有很高的造诣。
吴昌硕先生画像
吴昌硕绘画的题材以花卉为主，学画较晚，40岁以后方将画示人。前期得到任颐指点，后又参用赵之谦的画法，服膺于徐渭、朱耷、扬州八怪诸画家的画艺，从中受惠甚多。他酷爱梅花，又喜作兰花、菊花，晚年较多画牡丹。水仙、荷花、松柏也是经常入画的题材。菜蔬果品如竹笋、青菜、葫芦、南瓜、桃子、枇杷、石榴等也一一入画，极富生活气息。作品色墨并用，浑厚苍劲，再配以画上所题写的真趣盎然的诗文和洒脱不凡的书法，并加盖上古朴的印章，使诗书画印熔为一炉，对于近世花鸟画有很大的影响。
葫芦是中华民族最原始的吉祥物之一，因长得像个“8”字，其腹便便，寓多子多福、繁茂吉祥；更有藤蔓缠绕，象征硕果有渊，加之谐音“福禄”或“护禄”的缘由，这就叫很多人对它钟爱有加。对于画家来说，画葫芦是展现笔墨功底之所在。
吴昌硕的葫芦，画韵古拙、浑重、豪迈，以气胜，吴昌硕喜欢，以泼墨写叶，浓墨勾叶筋，淡墨写葫芦，使得整幅画显得生意盎然。
吴昌硕 葫芦《依样》
藤本植物是吴昌硕最为擅长的题材，尤其以葫芦令人印象深刻，吴昌硕作画重气势，绘葫芦更是凭藉那一手极具金石意味的草篆笔法写藤蔓，盘纡缭绕，气机畅旺，画到兴致上，所绘更是得意忘形，最为传神。他常常给自己所画葫芦取名“依样”，有谚语说“依样画葫芦”。
吴昌硕的葫芦画不仅精彩在葫芦上，有时题款更能起到画龙点睛的作用。
吴昌硕 葫芦《依样》
此幅《依样》构图呈半弧形，花叶藤蔓依势而下，上密下疏，几欲撑满全纸，五只葫芦各择其位，画幅下端那只垂枝往下，勃勃生机也。藤蔓于此处弯环向上，为全图形成俯仰顾盼态势，既合物理，又合画理。不经意间已为题款留出位置，十四个字分列三行，笔墨浓淡、字体大小、经营位置，恰倒好处。
