宜昌市万人吟诗活动中，现场近百名志愿者身穿汉服吟诵《橘颂》
大家都很熟悉“吟诗作赋”这个成语，但往往在解释它的含义上有些偏颇，将吟诗仅解释为作诗，其实是不很全面的。古时的文人雅士在相逢时最喜欢的就是饮酒和吟诗作赋了，这在当时是一种很流行的风尚，很有点像今人请客吃饭后会去K歌一样吧。
事实上，诗写出来是为了让人欣赏的，而吟诗更是欣赏诗的一个重要阶段。吟与诗是紧密相联的。《辞海》解释“吟”为：“吟咏”。《孔颖达疏》又对“吟”作了明确解释：“动声曰吟，长言曰咏，做诗必歌，故言吟咏情性也。”
由上可见，吟诗的过程也就是品诗的过程，吟诗就是对诵诗的深化——要“诵”出诗的情性，即吟出其情其感来。
浙江工商大学的学生身着古装，以吟诗、作歌等方式，宣传历史文化
笔者认为，古人写诗，大都不是写出来的，而是边想边大声吟诵出来的（即使写，也少不了吟诵这个环节），在吟诵过程中，更能感受抑扬顿挫，往复回环的美感。而这种效果得以体现，就非诗词中讲究格律和平仄押韵莫属了。古诗中声音美主要是通过有规律的平仄交替和押韵来实现的。比如五言绝句的类型之一：
长江悲已滞，万里念将归（韵）。况属高秋晚，山中黄叶飞（韵）。
古诗声音之美不仅在于东西，也在于南北，更在于上下。
首先，古诗是一种韵文，押韵就是韵母相同。韵母相同的句子，常见于偶数句，如二四六八句。这样读起来会给人一种周而复始的韵律感，英文诗也有这样的情况；
其次，古诗的创作都是由诗人完成，诗人通常都有着朗诵的习惯，诗好不好要先过自己这一关，让一个懂诗的人读得通顺的作品自然会在声音的朗读上更具有美感；
再次，古诗从创作到流行必须要易于背诵，语句发音不可晦涩难念，声调高亢洪亮又胜于瓮声瓮气，所以流传下来的古诗肯定好读；
最后，古人为了写诗还专门编写了韵书来规范写诗的平仄发声，这里说的是近体诗，这样严格要求的作品，当然会在声音上更胜一筹了。
个人觉得古诗的美不仅在存于声律，也隐藏于意境，更崇敬于胸怀。
声调指的应该是语言在音调上的变化。古韵将声调分为平、上、去、入四声。现代汉语(普通话)将声调分为阴平、阳平、上声、去声四个部分。
在创作诗词曲赋等韵文时在句末或联末用同韵的字相押，则称为押韵。
韵脚指的就是韵文（诗、词、歌、赋等）句末押韵的字。
从以上意义上来说，押韵即意味着韵脚的字在声调上必须是相同的。
我觉得诗人应具有某些优秀的特质
1.有丰富的情感，一花一叶总关情，感知生命的价值和意义。
诗人应该感情细腻，甚至有点多愁善感，能感知生命的脆弱和坚强，能感知人生的无常和自然的恒律，能感知生命存在着的价值和意义。并且用一双美的眼睛去发掘之、赞美并歌颂之。
2.热爱自然，感受大自然的美，有一双善于发现美的眼睛和一颗感知美的心灵。
诗人应该是富有感情又热爱自然和生活的。一个对生活对自然缺乏热情之人，其人生应该也是了无生趣的。到生活中去，拥抱大自然吧，它会给你带来意想不到的收获，给你增添无穷的生趣和快乐，让你萌发歌颂咏叹的念头和情调。
3.有丰富的学识，懂韵律。
诗人应具有丰富的学识，达到左右逢源、信手拈来的地步。这样他才能自由地发挥，自如地舒展胸臆，才不会有江郎才尽的困境，才不至于发出"书到用时方恨少"的无奈感叹。
诗人还应懂韵律，因为诗歌是讲究韵律美的。如果一首诗没有韵律，至少还不算是一首好诗。所以诗人要弄懂押韵、平仄、对仗、对偶等相关知识，不断提高创作水平。
4.崇尚自由，富有个性及人格魅力。
此外，诗人还应富有个性和魅力。有"天生我材必有用″的信心，有"天马行空任驰骋"的放纵，有"任凭风吹雨打胜似闲庭信步"的从容。
我很崇拜诗人，也曾经梦想会成为一个诗人。但这对于一个普通人来说，似乎是遥不可及的。哈哈，还是现实一点，做一个诗词爱好者吧。
要成为一个诗人，我认为应该具备以下基本条件吧：
第一、热爱生活，怀有***。诗歌需要反映生活、歌颂生活；诗人，需要在生活的点点滴滴中碰撞出***的火花，展现想象的翅膀。在生活中寻找具有意义的主题，用诗语、诗情去表达，引起大众的共鸣，让普通人能够接受，这样才能成为一首好诗，才能成为一个好诗人。
第二、文学知识，诗词天赋。具备基本的文学与诗词方面的知识是成为一个诗人的基本条件，如果连基本文学常识、诗词的一般要求都不懂，怎么能写出让大众接受的诗词作品？不可否认，现实中确实有以露骨、媚俗吸引大众注意力的，但是我不把这类人归类为诗人。天赋是必要的，因为写诗也是需要突然的灵感的。
第三、与时俱进，紧跟时代。一个诗人的作品，或歌颂、或鞭策、或呐喊，是和诗人生活的时代密切不可分割的。紧跟历史发展的车轮，向社会宣传正能量的诗题，这也是一个诗人的责任吧。
谈到意境与工整，两者都是一首好的诗词所需要的，工整是基本，意境是提升。写诗首先要做到工整，意境并不是每一个作品都能达到的高度。一首诗，如果工整与意境俱备，则就会成为脍炙人口的上佳之作了。
最后，附上我所喜爱的工整与意境俱备的几条诗句吧：
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通；
成为诗人的条件有哪些，首先咱们先弄明白什么叫诗人。诗人，虽然就一般意义来讲，通常是指写诗的人，但从文学概念上讲，则应是在诗歌（诗词）创作上有一定成就的写诗的人和诗作家。能写诗的人很多，但能称之为诗人的必须是不光诗写的好，而且在诗词创作领域取得了一定的成就，在诗词创作领域有着一定的知名度与影响力的人。举个例子比如写下了春花秋月何时了，往事知多少的唐后主李煜，比如写下了对酒当歌，人生几何的曹操他们的作品在诗词史上都有一定成就与地位，他们作为诗人是大家公认的。明太祖朱元璋与清高宗乾隆也都有诗词流传至今，特别是清高宗乾隆留下了非常多的诗词，但是仔细想来有哪些能够让我们留下很深印象的呢，他们都是一代圣君，但是不能称之为诗人。
诗的意境与押韵都是非常重要的。但要说哪个更重要，肯定是押韵更重要。韵是诗词格律的基本要素之一，韵律是诗歌的灵魂。从诗经开始到后代流传至今的诗词，差不多没有不押韵的，押韵又叫合辙，顾名思义，写的东西都不合辙了还能叫诗词吗。一首诗如果没有了韵，不用说那些饱读诗书的读书人能感受的到，就是普通人也能感觉的到，因为读起来首先就不那么朗朗上口押韵的目的是为了声韵的谐和。如果押韵的话，同类的乐音在同一位置山的重复，这就构成了声音回环的美。所以说如果就诗词来说，押韵最重要。但是诗词的意境也非常重要，在满足押韵的大前提下，任何规则都有它的灵活性，韵律是为我们服务的，在精于韵律的基础上，有些时候韵律也可以让步于意境，文心第一，雕龙第二吗。但是首先雕的是龙才能做到文心第一。所以诗的押韵是最重要的。
1感谢您的提问！
大家好以下是我的分享与观点，希望可以帮助到大家：
1：首先咱们先弄明白什么叫诗人。诗人，虽然就一般意义来讲，通常是指写诗的人，但从文学概念上讲，则应是在诗歌（诗词）创作上有一定成就的写诗的人和诗作家。
能写诗的人很多，但能称之为诗人的必须是不光诗写的好，而且在诗词创作领域取得了一定的成就，在诗词创作领域有着一定的知名度与影响力的人。
2：现代社会，诗的形式也在大变，西方诗文的影响，现代中国白活文的影响，现代诗歌的影响已超过中国古诗文的影响，意境更为重要。而从好诗从来是形式服务于内容的。
那唐代李贺天天苦寻佳句，又把诗写得过于格式化（用了个现代词），内容多为空洞，结果不可能成位列唐代一流诗人之中。
3：有个词叫做诗人气质，有的人天生就是带有诗人气质的，比如说林黛玉。
别人看见花落了，最多说一句，哎呀真可惜啊，但是林黛玉看见花落了，她不仅可惜，还要把花葬了，葬完落花她还会有感而发，写下一长篇的诗。
4：我认为意境更重要些，因为许多好诗都是在幽美的意境下作者灵感一现，随口而出，而非经过长时间的推敲而作的，若是就不是好诗了。
象大文豪苏东坡到杭州西湖游玩，即景生情写下:水光潋滟晴偏好。
再来回答一个有关诗人的问题。
首先，成为诗人的条件。第一，得有天赋。这是与生俱来的，不可***的，有时候和性格也有很大关系，就是心理学上讲的气质类型。第二，得有情怀。这靠后天积累，这其中包括你受的家庭教育，你读的书，你的人生经历等综合因素所构成的情怀。没有情怀，你读再多书也写不出好诗来。第三，得有真情实感。也就是不能为写诗而写诗，不能为成为诗人而写诗，正所谓有心栽花花不开，无心插柳柳成荫。我想，好多诗人并不是一开始就想成为诗人，只是想用诗来表达自己内心的感受，写着写着就成了诗人。
其次，关于意境和押韵。这要看你写哪类型的诗。如果是现代诗，那押韵就不那么重要了，有时候是不需要押韵的，随心而写。如果是古诗，那就得严格按照平仄押韵等要求来写，否则可能会写成四不像。但是，不管是现代诗还是古诗，意境都很重要，无意境，空洞而乏味，有无病***之嫌。
以上就是我浅显的一些想法，希望对您有帮助。我是朔漠风尘，感谢大家关注!
谢邀。
不懂诗词格律，能写诗词吗？
当然可以。
格律是个什么东西？“格”指格式，“律”指音律，“格律”是指在汉字音韵学发展到较高层次的时候，唐人为了避免大家写诗的时候出现语病、音病而开发出来的一套平仄格式和规则。
符合这套格律以及按照这套格律写出来的诗词，我们称之为格律诗词。但是这并不代表我们写诗词就一定要按照格律来。
格律的具体要求包括平仄规则（平仄交替，相对，相粘），押韵规则（平声韵，一韵到底），对仗规则，以及不能出现“孤平”、“三平尾”一些诗病。然后格律诗词的字数、句数、用字用词都有一定要求（绝句四句、律诗八句、词牌限定长短句字数和平仄）。相对于人们自由浪漫地诗意表达，格律诗词无疑在规则上更刻板，这也就是新诗拥护者一直排斥格律，视之为“自由表达意志的镣铐”的原因。
不但今人不爱，其实古人也不爱。我们能看到的是，虽然唐朝格律规范之后，格律诗通过科考等途径深受上层文人的喜爱，一直占据着中国诗坛的上位，但是在下层和民间，古体诗（不遵守平仄格律的诗）同样蓬勃发展。我们把中国古诗分为古体诗和近体诗（格律诗），说起来二者是共同发展，各自精彩，实际上不管在哪个朝代，不遵守平仄格律的古风的创作体量远远大于精致刻板的格律诗，甚至可以说词牌的前身就是被格律化的古体诗，我们称之为“律古”。
民间汹涌而蓬勃的创造力一旦进入格律范畴，精致高雅的同时，就逐渐失去了活力。我们不缺乏天纵之才在格律之上将诗意纵横表达，但是对整个诗坛来说，这个金字塔结构的基层，还是大量生成、自娱自乐的没有格律限制的作品。
到了今天，更加明显。学习格律的人越来越少，自由表达的人越来越多。写古风的都少了，因为现代诗的完全放弃规则和普通话的底色，让人更加注重感情的爆炸和抒发，这也是现代诗和古典诗词最大的区别，即感情的表达方式。
古典诗词是含蓄的，优美的，以沁人心脾，回味无穷为要义，是否遵守格律并不重要。而现代诗毫无章法，在感情上追求积累、爆破，以求对读者一击必中，忽略文字本身的美感。
